“自带打光”的光束风穿搭，有多美？

海上晨曦

　　“自带打光”的光束风穿搭，有多美？

　　作者：Breaky







　　薄纱在阳光下摇曳生姿，蕾丝在光影中若隐若现，欧根纱散发着光泽感和立体感，仿佛每一件衣服都自带滤镜。



　　又或者是，渐变色的薄纱裙摆，随着步伐变幻出绚丽色彩；扎染上衣，在阳光下呈现出斑斓的光晕；抽象泼墨的连衣裙，宛如一幅行走的艺术画作。



　　如果你也被这种光学之美所吸引，不妨一起来看看，“美到发光”的夏日造型，能有多美。







　　19世纪，爱尔兰物理学家约翰·丁达尔首次捕捉到这一自然奇观，并以他的名字命名。当光线穿过胶体（如烟雾、雾气、悬浮颗粒等），光线会被其中的微粒散射，从而在垂直入射光的方向上形成一条明亮的光路。

　　这种光影交错的美感，激发了时尚设计师们的无限创意，让丁达尔效应成为了艺术灵感，使得光线在服装上舞动，为时尚注入了新的活力与魅力。



　　早在20世纪初，前卫的设计师们就开始尝试在服装中融入光影元素。比如最具代表性的Flapper Dress，其流苏和亮片在舞动时能反射光线，营造出迷人的光影效果。

　　1930年代，Madeleine Vionnet则以其标志性的斜裁手法，让面料在光线下呈现出流动感和层次感，宛如雕塑一般。





　　而Elsa Schiaparelli则推出过采用标志性Shocking Pink的礼服，其透明硬纱材质在灯光下呈现出朦胧的光晕，令人印象深刻。



　　近年来，随着科技的进步和面料工艺的创新，“光束风”终于迎来了它的高光时刻，丁达尔效应不再局限于服装的剪裁和材质，更延伸至色彩和科技的运用，为时尚界带来了一场绚丽的光影革命。



　　Gianni Versace在1998年秋冬系列中，以金属网眼面料打造的礼服，在灯光下闪耀着迷人的光泽，展现出女性的性感与力量。



　　2019年春夏高定时装周上，Zuhair Murad以一系列轻盈飘逸的薄纱礼服惊艳全场，光线透过面料，在模特身上投下斑驳的光影，宛如行走的光之雕塑。



　　Hussein Chalayan则以其一贯的实验性风格，将LED灯融入服装设计中，创造出动态的光影效果，为观众带来了一场视觉盛宴。

　　红毯上，明星们也纷纷化身“光之精灵”。Claire Danes在2016年穿着的Zac Posen光纤礼服，将科技与时尚完美结合。

　　Zendaya在2019年演绎的Tommy Hilfiger灰姑娘礼服，裙摆在灯光下变幻出绚丽的色彩。



　　2024年春夏时装周，“光束风”的热度依然不减。Prada以简洁的线条和明亮的色彩，打造了一系列充满现代感和未来感的“光束风”时装。薄纱、欧根纱等材质在光线下呈现出不同的质感和层次。



　　与此同时，设计师们也会直接通过色彩，去呈现丁达尔效应，以渐变色、扎染、抽象泼墨等手法，在服装上创造出绚丽多彩的光影效果。最典型的就是Iris van Herpen，其“催眠”主题秀场上，展示了一系列富有迷幻艺术感的造型，如同动态雕塑一般，呈现出宛如处于光线下的令人目眩神迷的效果。







　　无论是纯白的薄纱长裙，还是点缀着亮片或刺绣的薄纱上衣，都能让自己在阳光下化身仙子，散发迷人的魅力。



　　挺括的欧根纱，则为“光束风”穿搭增添了一份现代感和时尚感。欧根纱特有的光泽感和立体感，在光线的照射下更加凸显，让服装呈现出一种雕塑般的质感。



　　精致的蕾丝，则是“光束风”穿搭中不可或缺的元素。蕾丝特有的镂空花纹，在光线下形成斑驳的光影，仿佛是一幅精美的光影画卷。



　　除了材质的选择，色彩的搭配也是“光束风”穿搭的关键。纯净的白色是最经典的选择，它与光影效果相得益彰，营造出一种纯洁、空灵的氛围。



　　柔和的浅色系，如樱花粉、天空蓝、薰衣草紫等，则更显温柔浪漫，仿佛置身于童话世界。而大胆的亮色系，如活力橙、柠檬黄、草木绿等，则更具活力和个性。

　　此外，也可以尝试渐变色的设计，将雨后的彩虹“穿”在身上。或者是利用扎染工艺打造出的单品，宛如阳光透过面料后呈现出斑斓的光晕，造就出的一幅印象派画作。



图源：Pinterest、instagram、google